不可言喻的心念，是最深沉的黑洞 真實的鬼怪宿於人心之中…… 詭異迷離與陰柔耽美交融 妖嬈又悲憫的太宰式怪談 《葉櫻與魔笛》收錄二十篇太宰治幽微耽美的短篇，風格有別於他的頹廢「私小說」，充滿迷離、詭譎的氛圍，但字裡行間時不時仍會流露出太宰式的諷刺和幽默。在太宰的心靈深處，妖怪志異一類的文體，保存著日本古典文學的傳統。他早期在《蜃氣樓》發表的短篇作品〈怪談〉，頗為自豪地向讀者宣稱： 「我從小就喜歡怪談。從形形色色的人們口中聽聞各式各樣的怪談。從琳瑯滿目的書籍得知千奇百怪的怪談。說我記得一千則怪談也不誇張，像這樣既神祕，同時又讓人感到嚴肅的話題，除了怪談以外，恐怕在這世上也是絕無僅有。當青色蚊帳外浮現灰色的女子幻影時，或是昏暗的行燈陰影處，一位骨瘦如柴的按摩師弓著背突然咚的一聲坐在那裡時，我藉由這些神祕體驗察覺到神明的存在。」 而這些如夢似幻，似真似假的故...(展开全部)

我曾見過怪異的幽靈。 在長長的走廊一角，一團白色的東西孤單地蹲在那裡…… 日本文豪太宰治 另一個異想、詭譎的文學世界 《葉櫻與魔笛》收錄二十篇太宰治短篇作品。這些短篇有別於他的頹廢「私小說」，可感受太宰編織故事的巧妙，氛圍、意境營造的巧思。這些如夢似幻，似真似假的故事，韻味十足，其中庶民怪談的靈異奇想，雅致的文學味濃厚。而其細膩的情感，更善於描寫女人纖細的心理。他認為： 「妖怪是日本古典文學的精髓。狐狸娶親。狸的腹鼓。只有這種傳統，至今依然大放異采。一點也不會讓人覺得老舊過時。女性幽靈是日本文學的調味料。是植物性的。」 在太宰的心靈深處，妖怪志異一類的文體，保存著日本古典文學的傳統。他早期在《蜃氣樓》發表的短篇作品〈怪談〉，頗為自豪地向讀者宣稱： 「我從小就喜歡怪談。從形形色色的人們口中聽聞各式各樣的怪談。從琳瑯滿目的書籍得知千奇百怪的怪談。說我記得...(展开全部)

我曾見過怪異的幽靈。 在長長的走廊一角，一團白色的東西孤單地蹲在那裡…… 日本文豪太宰治 另一個異想、詭譎的文學世界 《葉櫻與魔笛》收錄二十篇太宰治短篇作品。這些短篇有別於他的頹廢「私小說」，可感受太宰編織故事的巧妙，氛圍、意境營造的巧思。這些如夢似幻，似真似假的故事，韻味十足，其中庶民怪談的靈異奇想，雅致的文學味濃厚。而其細膩的情感，更善於描寫女人纖細的心理。他認為： 「妖怪是日本古典文學的精髓。狐狸娶親。狸的腹鼓。只有這種傳統，至今依然大放異采。一點也不會讓人覺得老舊過時。女性幽靈是日本文學的調味料。是植物性的。」 在太宰的心靈深處，妖怪志異一類的文體，保存著日本古典文學的傳統。他早期在《蜃氣樓》發表的短篇作品〈怪談〉，頗為自豪地向讀者宣稱： 「我從小就喜歡怪談。從形形色色的人們口中聽聞各式各樣的怪談。從琳瑯滿目的書籍得知千奇百怪的怪談。說我記得...(展开全部)

這世上沒有什麼不可思議之事 真實的鬼怪宿於人心之中…… 日本文豪太宰治 詭譎幽玄的文學世界 「事實往往比小說更為離奇。但是，世上還是會有無人看見的事實存在。 有股衝動想把那樣的事實寫出來，才是身為一個作者存在的價值。」──太宰治 《葉櫻與魔笛》收錄二十篇太宰治短篇作品。這些短篇有別於他的頹廢「私小說」，可感受太宰編織故事的巧妙，營造氛圍、意境的巧思。這些如夢似幻，似真似假的故事，韻味十足，其中庶民怪談的靈異奇想，雅致的文學味濃厚。而其細膩的情感，更善於描寫女人纖細的心理。他認為： 「妖怪是日本古典文學的精髓。狐狸娶親。狸的腹鼓。只有這種傳統，至今依然大放異采。一點也不會讓人覺得老舊過時。女性幽靈是日本文學的調味料。是植物性的。」 在太宰的心靈深處，妖怪志異一類的文體，保存著日本古典文學的傳統。他早期在《蜃氣樓》發表的短篇作品〈怪談〉，頗為自豪地...(展开全部)

不可言喻的心念，是無光的寂寞深淵 日本文豪太宰治最詭譎幽玄的文學世界 世上還是會有無人看見的事實存在。有股衝動想把那樣的事實寫出來，才是身為一個作者存在的價值。──太宰治 在《葉櫻與魔笛》中，太宰治並非要創作令人顫慄悚然的怪談，而是直抵人性幽微、既詭譎卻柔美的幽玄物語。太宰以充滿懸念的寫作手法，刻劃「合理的不合理」、書寫「日常的異常」，成功塑造出神祕淒美、迷離恍惚的氛圍，強力撩撥我們難以對外人道的隱密心緒。另一方面，太宰不只寫超越現實的奇思妙想，更在其中訴盡人生的虛幻與無奈，折射出生命的寂寞底蘊。 全書共分四輯： ※女人心──女人天性就是如此。有著不可告人的祕密。 在〈葉櫻與魔笛〉、〈皮膚與心〉與〈等待〉中，太宰治以其特有的細膩女性視角，描繪出女性內心的寂寞、溫柔、憂傷與神祕──〈葉櫻與魔笛〉裡相依為命的姊妹，互相愛護和嫉妒的那種暗潮洶湧的心思；〈皮...(展开全部)

情與景的關係是中國詩歌理論裏的關鍵問題。宋以後的詩評家常強調「情景交融」的重要性。但事實上漢魏六朝的學者早已在「比興」和「物色」問題上討論到情與景的密切關係。本書從歷史的角度，追溯比興、物色、情景交融一線相承的發展脈絡，為中國詩論中的情景理論勾勒出一幅完整的圖案。同時著者又特別著重理論的分析，讀者可因此深一層的瞭解情景問題的理論意義。

本書作者為英國重要的女性主義藝術史評論家。本書旨在討論藝術再現的語言與資本主義父權社會意識形態，以及性差異結構之間細緻而繁複的糾葛關係。作者藉綿密的觀察，辨證藝術家如何透過視覺的編寫秩序，評論者如何對陽剛及陰柔的刻板書寫，一步步強化藝術產業中性差異的宰制力量，並且排擠女性。作者提出，唯有以女性主義干預藝術/歷史的行動，才能改變單一的藝術歷史敘述。而本書則提供了理論與方法，讓我們看到女性主義所創造出的詮釋差異。

本書作者為英國重要的女性主義藝術史評論家。本書旨在討論藝術再現的語言與資本主義父權社會意識形態，以及性差異結構之間細緻而繁複的糾葛關係。作者藉綿密的觀察，辨證藝術家如何透過視覺的編寫秩序，評論者如何對陽剛及陰柔的刻板書寫，一步步強化藝術產業中性差異的宰制力量，並且排擠女性。作者提出，唯有以女性主義干預藝術/歷史的行動，才能改變單一的藝術歷史敘述。而本書則提供了理論與方法，讓我們看到女性主義所創造出的詮釋差異。

本書以1937-1949年間中國最重要的現代詩群體之一──「九葉」詩人——為討論中心，論述了這一群體的形成原因與基本面貌，其對抒情詩體的變革，對自我與世界之緊張關係的表達，對「時間」與歷史意識的呈現和反思，以及對隱喻語言的創造性運用等五個方面。針對過去對「九葉」以及其他現代詩人的研究過度依賴幷「求同」于西方現代主義詩學的弊病，本書强調要把「九葉」重新放回到歷史中考察。全書在探尋這些詩人的詩學策略形成的歷史背景以及歷史動力的同時，也反思了學界對於新詩之「現代性」、「現代主義」問題的迷思，重新釐定了「九葉」詩人創作的文學性、歷史性以及現代性，彰顯了這些詩人在歷史巨變中所體現出的真正的語言敏感和對生存現實的深切體驗。

本書以1937-1949年間中國最重要的現代詩群體之一──「九葉」詩人——為討論中心，論述了這一群體的形成原因與基本面貌，其對抒情詩體的變革，對自我與世界之緊張關係的表達，對「時間」與歷史意識的呈現和反思，以及對隱喻語言的創造性運用等五個方面。針對過去對「九葉」以及其他現代詩人的研究過度依賴幷「求同」于西方現代主義詩學的弊病，本書强調要把「九葉」重新放回到歷史中考察。全書在探尋這些詩人的詩學策略形成的歷史背景以及歷史動力的同時，也反思了學界對於新詩之「現代性」、「現代主義」問題的迷思，重新釐定了「九葉」詩人創作的文學性、歷史性以及現代性，彰顯了這些詩人在歷史巨變中所體現出的真正的語言敏感和對生存現實的深切體驗。